Calvina's Corner

圓楽さん、もう一年ですね。

今日は先代三遊亭 圓楽（さんゆうてい えんらく）さんの命日でした。

奇しくもそんな日に、最後の弟子だった王楽（おうらく）さん
（最近、NHK第一放送の『あさイチ』にもときどき出演中）、
その兄弟子であり、父親でもある好楽（こうらく）さん
（そう。『笑点』のレギュラー）親子の落語をお聞きする機会に恵まれました。

落語に係わる人たちにとって、今日は特別な日ではなかったかと想像します。
圓楽師匠の口跡や所作、温かみと湿り気を帯びた声を思い出しながら
笑いつつしんみりもしている私でした。

見えないところで積まれる稽古や苦心、姿かたち、所作の清々しさ、
絶妙の間が生み出す一瞬の美に支えられて初めて、
客は安心して泣き笑いしていられるのでしょうね。
世界にも類を見ない一人芸。 もっと愛されても良いのではないかと思います。

どんな噺家さんでも、話の途中（いよいよ本題に入る時ですね）で
羽織を落とすその所作がどんな具合かを、私はいつも興味津々で眺めています。
何故か、あそこが好きなんです。

ロボット演劇 『森の奥』。

８月２３日（月）、名古屋市でスタートしたばかりの
あいちトリエンナーレ、オープニング作品である
『森の奥』を観てきました。
そして、この２週間、頭の中でいろいろ考えていました
（ので、ブログへアップするのが遅くなりました）。

「ロボットと人間が一緒に劇をやる」という作品を
平田オリザさんが準備している、ということは
ご本人の講座を昨秋受けた時に知りました。
「完成したその作品をぜひ観たい」と思って
スケジュールとにらめっこしながら狙っていたのです。

このトリエンナーレに参加するダンス・カンパニーなどは
ほとんど他でもチェックできているため、
「名古屋まで行くのなら、ここにしか無いものを」と。

ロボットは、２体が話の中に登場し、普通に演技しているように見えました。
実際には、バック・ステージに他にも何体も同じ形のものを予備で置いており、
最も状態の良いものを使うが、充電の具合で、話の最後のほうに差し掛かると
PC誤作動が起こりやすくなり、「ロボットが予定どおり動かなくなった場合の
別の筋書き（とエンディング）」というのが、別に準備されていたのだそうでした。

１時間半。 アフリカに生息する類人猿・ボノボの研究所に勤務する人間とロボットと
訪問者とのやりとりが展開してゆきます。
内容の軸は、「猿と人間とロボットに、本当に違いはあるのか」という問いでしょうか。

「この妙なトロイ‘話の間（ま）’は、わざとなのかな」と悩みながら観ました。

（この演劇用に一からロボットをあつらえることは、費用の点でも無理なので
使用するロボットの能力の最大限まで利用した結果が、この状態なのだ、
ロボットの声、話のスピード、その他に多分に制約があるのだ、と
平田さんはアフタートークで説明していました。）

「人間のコミュニケーションの中で、‘間（ま）’がいかに大切な役割を
担っているのか」ということが、改めて少し理解できたように思います。

ロボットと人間が共存する世界、その一例を具現化して見せた、という
平田さんの偉業には感心するものの、もともとの平田さんの評価の
高さはゆるぎなく、理論武装も堅固なものなので、
アフタートークに平田さんが出てきていろいろ説明することがないほうが、
純粋に「舞台の上で今起こったこと」だけを観て考える時間に
なったのではないかと、少々残念でした。

役者の身体能力や演技力にも、特別なレベルの高さを感じませんでした。
平田さん、という高評価が後ろ盾として無い場合、この人たちの評価は
まったく異なるものになるのではないか、ということさえ考えました。

最近、新しいダンスや演劇の世界では、身体の訓練に
ほとんど価値を見出さない---普通の人たちが普通に舞台に上がり
何かを伝えようとするだけ---というものも増えているように思います。
脚本家や振付家の仕事だけが評価される傾向も・・・。
つまり、他は押しなべて単なる作者の‘持ち駒’なのであって、
その意味では、なおさら「ロボットで事足りる」という扱いで充分なのです。

「それでも、こんなのもおもろいやんけ」と、どんどん思えるように、
自分は変化し得るのか。 その点も考えどころです。


　左の写真は、あいちトリエンナーレの
　公式サイト（ブログ）から拝借しています。

カップルの悲劇。

先日出かけた声楽のコンサートに、ご夫妻で登場した歌い手。
妻がソプラノ、夫がテノールです。

ソプラノが、安定はしているものの、最高音を無理矢理に出している、
という印象が拭えなかったのに対して、テノールは、まさに今
体力も声も表現も上り調子で、がんがん機嫌良く‘飛ばして’いました。

幼少時から厳しいレッスンを重ねるなどという、特殊な環境に置かれ、
交友関係も限られてしまう場合も多いアートの世界では、
同業のアーティスト同士のカップルも多いのですが、私が垣間見る限り、
「孤として芸道を進む」その道筋において、それぞれの抱える事情やピークが、
傍に生活するパートナーとまったく同じになることはありえないので、
「励まし支え合う」ことのメリットよりも、「孤と孤のぶつかり合い」がデメリットになる
ことのほうが多いような気がしてしまいます。　
ジャンルやレベルまで酷似している場合には、ことのほか難しいようです。

アーティストの私生活が、一般人から「痛々しい」と受け取られる例は、
これに限らないでしょうし、必ずしも芸道や作品にとって哀しいことだけではない、
とは理解しているつもりですが。

相手の予測に符合するもの。

久しぶりに一日がかりで、バレエの発表会を観に遠出しました。
学校が夏休みの間は、発表会は目白押しです。

以前から気になっていた男性ダンサー（プロ）のTさんが、ゲストとして招かれていて、
初めて実際にステージ上で演技している彼を観ることができました。

クラシック音楽やバレエの場合、作品を知っていれば
「次がどう展開するのか」ということがあらかじめわかっています。

私の場合も、「この先、ここがこう展開して、こういう形に、こういうタイミングで
ぴったりはまることができたら、たいそう素敵だろうな」という予測、
というか、期待が常にあるわけです。
（ここで言う「形」とは、身体の角度、目線、腕や足のちょっとした角度、表情、
動きの微妙なタイミングなどなど、多くのチェック・ポイントをすべて含んだ「形」です。）

Tさん、この私のツボを、ぴたり、ぴたりと、ほぼ完璧にクリアして見せてくれました。
こんな心地良さって、久しぶり・・・。

素顔は地味な印象。 踊りのほうも、器用で華やかなタイプではありません。
こつこつと「ぴったりとはまるピースを削りだす職人」のように稽古を重ねるタイプ。
（おそらくね。）

芸に限らず、仕事でも他人とのお付き合いでも、「相手が期待しているピースを
提供できるかどうか」というのは、人の存在価値に大きく係わる問題でしょうね。
意識的にそう作るもの、無意識にできるものなど、経緯はいろいろあるのでしょうが。
また、ぴったりのピースでも、より魅力的な色艶のものや素材があるかもしれないので
「ぴったりと思ったが、もっと良いものがあった！」という進展があるはず。
 これも楽しみ。

（天才肌で「一般人たちが期待しているピースを裏切る形で、充実しているものを出す」
ことができる例は、また‘別の話’、ということで。）

99歳。 千佳慕（クマチカ）さんの絵！

　
   「（詩人）まど・みちおさんを画家にしたような
　少年の心をそのまま持っているおじいさんだな！」
　と思ったのですよ。 作品や写真・動画を拝見して。

　昨夏、惜しくも亡くなられたのですが、
　今年いっぱい展覧会が各地を回っています。

『ピノキオ』や『不思議の国のアリス』など、絵本の挿絵も手がけておられます。
が、なんといっても昆虫の細密画が、この人の得意なジャンルです！
 
「虫のことを考えるのも、観察するのも、大・大・大好き！」という気持ちが
もうどの作品からも立ち上って来るような。
（「プチ・ファーブル」と呼ばれるのも、ごもっとも。）
数年かけてやっと完成した、という作品もある、と知りました。

おもしろかったのは、「昔、少年だった人」たちが、
会場で「すっげぇーーっ」と叫びながら、１枚１枚丁寧に鑑賞していたこと。

もう一つ、おもしろかったのは、私は虫や鳥を間近で観るのが苦手なのですが、
千佳慕さんの絵の中の被写体は、宝石のように命が輝いているなと思ったことでした。

これからチャンスがある方は、ぜひご覧ください。

※ 熊田千佳慕（くまだ・ちかぼ）展 詳細はこちら↓↓↓から
　http://www.asahi.com/kumadachikabo/

　主催：朝日新聞社

　同展は、2010年4月に伊丹市立美術館からスタート、
　福岡県立美術館（5月27日～7月11日）を経て、
　この後は名古屋（タカシマヤ）、横浜（高島屋）、
　大阪（心斎橋大丸）、群馬県・高崎市美術館へ巡回予定。　

イ・ソジョンとベー・チェチョル。 発信される意思。

ストレスがたまっていたのを神さまがご覧になっていたのか
生の美しい歌声を聴くチャンスが巡ってきました。

韓国のミュージカル女優、イ・ソジョンさんのコンサート。
ミュージカルのヒット・ナンバーと、ショパンの有名なピアノ曲に
彼女自身が英語の歌詞をつけて編曲した作品群を、
ピアノの伴奏1本だけで、しっかりと歌う、という内容。 マイクは有り。

押しが強いというか、「私はこう歌いたいです」という意思が全面に出て、
「この物語の主人公は、もっとか弱いキャラクターでは
ないのかしらん」と思いながらも、つい引き込まれる、という芸風。
ブロードウェイで『ミス・サイゴン』の主役を射止めた、
という華々しい経歴からも、そのパワーが無ければ、勝ち進み、
生き残ることは難しかったのだな、とは容易に想像できます。

韓国や中国など、大陸のパワーに、日本はどうも押されがちな印象が。

似たような印象を、「奇跡のテノール」と言われたベー・チェチョルさんの
コンサートへ行った際にも持ったのを思い出しました。

声や歌うテクニック、と言うよりも、「意思を打ち出す力そのもの」を
鑑賞し、それに心打たれて、お金を払ったことに納得する、というようなこと。

歌だけではなくて、他のジャンルのパフォーマンスや、
スポーツの国際試合、ものづくりを観ていても感じることですが、
日本人には足りない何かが、同じアジアの別の国の人たちからは
明確に、しかも強く発信されていることが多いように感じます。

日本の美徳は美徳として、
国境を越えてのお付き合いや勝負の時には、
このパワーや明確さも、私は欲しいなと思います。

（「勝負」と書きましたが、その前に、この種のパワーが無ければ
伝わらないところで終わってしまう⇒話にならない、ということもありますよね。）

都築響一さんのトーク。

５月２２日（土）から広島で始まった都築さんの展覧会『HEAVEN』。
行きたいけど・・・と、思っていたら、近所で本人のトークを聴く幸運が。
頭の回転が速いし、トークは面白いので、２時間があっという間に過ぎました。

   このチラシに出ている人は、
　広島の超有名なホームレス、広島太郎さん。
   数々の伝説がある人だそうな。
　（「これは都築さん本人ですか？」って
　しょっちゅう間違う人がいるとか。 はははっ！）

「みんな、身近なもののほうが見えてない。
一番おもしろいことをやっているのに、馬鹿にされたりして取り上げられない。
絶滅するのは生き物だけじゃない。文化だって絶滅する。
それなのに、みんな文化を残そうとはしない。
自分の活動の原動力は、あせりと怒り。
ああ、これを今なんとか記録しておかなければなくなってしまう、という危機感です。
他にやってくれる人がいるなら、観客の側に回りたいくらいですよ。 僕だって」

これまでに都築さんが着目し、拾い上げてきたものや、無名の人たちの営みを、
美術館の中で、大きな一冊の本を編集するように編み上げた展覧会なのだそうです。

会場のどこでも撮影OKなんですって!  これだけでもオモロイじゃあないですか。
（って、このくらい、日本のどこの美術館・博物館でも「当たり前」になって欲しいですが。）

※ 都築響一個展 『HEAVEN』　広島市現代美術館の詳細はこちら↓↓↓から
　 2010年５月22日（土）～７月19日（月）
　http://www.hcmca.cf.city.hiroshima.jp/web/main/special_exhibition.html

※ 都築さんの公式ブログ「ROADSIDE DIARIES」もどうぞ。
　http://roadsidediaries.blogspot.com/
　

坂本龍一さんと『schola 音楽の学校』！

バッハ編から始まって、次は ジャズ編・・・。
NHKの教育テレビでスタートした坂本さんの番組
『schola　（スコラ。 ラテン語で「学校」の意）』は、
着眼もゲストも組み立てもおもしろいので注目しています。

土曜日の深夜の放送で、再放送は次の火曜日の夕方（BS2)と土曜日の朝(教育）。
（詳細は、上記の公式サイトから確認してください。）

この番組は、坂本さんが10年がかりで進めているCDシリーズの作成にもリンク。
１回30分の中に、若い人たちとのセッションやワークショップもたくさん詰まっている
学びのスタイルは、他に類を見ません。

ジャズ編は、４回目の講義で完結したばかりですが、
ここには、解説に大谷能生さんという若手音楽家・
批評家が登場しています。 これまで全然知らなかった人
ですが、オタクに傾きすぎず、堅苦しくもならず、健闘。

それにもう一人加わっているのが、「あの」ピアニスト・山下洋輔さん！
若い‘やんちゃ男’だった頃よりも、今のほうがずっと素敵！

今週の２５日（火）か２９日（土）に、このジャズ編（４）の再放送がありますので、
ぜひご覧になって・・・いえ、お聴きになってください。

最後に坂本+山下で演奏される『My Foolish Heart （マイ・フーリッシュ・ハート）』
は、スタンダード・ナンバーの中でも特に‘沁みる’曲の一つです。 逃さないでね。 ね。

音楽のように、その場で消えてしまう芸術は、人の命や愛情は儚く、
限りのあるものだ、ということを、手を変え品を変え、私たちに訴えているようです。

※この記事で紹介している番組の写真は、公式サイトから拝借しました。

※次のシリーズのテーマは、ドラムとベース。 小学生も参加。 その扱い方も楽しみ。

藤田嗣治の礼拝堂。

　ランスまで足を伸ばした、という友人に
　礼拝堂を初めて訪ねた時のエピソードを
　聞かせてもらいました。
　おみやげの絵葉書もうれしかったなぁ。
　綺麗で終わらないダークな味付けが魅力。

礼拝堂の名は「平和の聖母礼拝堂」（CHAPELLE FOUJITA）。
いつか訪ねてみたい場所の一つです。

「その芸術家だけの作風」「一度観たら忘れられない作品」
「見飽きることがなく、常に新たな発見がある作品」というのは、
芸術家を志す者、芸術家と自称する者にとって、
これからも大きく崇高な目標であり続けるでしょうか。

映画 『オーケストラ！』 （"Le Concert"）！

随分前から公開を心待ちにしていました。

才能があるのに‘当局’から睨まれ閑職に追いやられたロシアの（元）音楽家たちが
とんでもない逆襲に出る --- オーケストラを結成し、パリ公演を実現させる --- という話。

偽のロシア・ボリショイ交響楽団が2001年に香港で公演した、という記事や
ブレジネフ時代にユダヤ系の芸術家を一掃する動きに反発し、それをかばった
劇場関係者が排斥された、という事実が、この作品の下地になっていて、
映画の筋書きが全部「実話に基づいて製作された」とは言えないにしても、
実際のロシアの事情や歴史、かの地の人々の実情を、かなり真実味をもって
伝える内容になっているのでは、と思います。

124分のうち、ざっと計算して、冒頭から全体の7/8は、
「重苦しくてクドイかな。 私のツボとは違ったかな」という印象が続いたのですが、
それが『ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.35』（チャイコフスキー）の演奏シーンにより
最後に心が開放されるその瞬間のために、ぎりぎりまでそう仕向けられたもの
だったとしたら、まあ許せるかなぁ・・・と。（笑）

「やっぱり、神さまっているんだな」と芸術を通して感じることができる瞬間に
立ち会える演奏家や観客・聴衆は、やはり幸せですね。
精進してもしても、それを一回も感じることができなかった人たちも、
数多いのだろう、と、私は思うことがたびたびあります。
それほどに厳しく、また、それゆえに魅惑的な世界です。

音楽に関係したフランス映画では、『エトワール』（2002年）や
『コーラス』（2004年）も心に刻まれているのですが
日本では最近『のだめカンタービレ』も成功したことだし、
オーケストラを舞台にしたこの映画の上映はタイムリーでしょうね。

※ 映画 『オーケストラ！』 公式サイトはこちら↓↓↓から
(映画鑑賞を楽しみにしておられる方には、
　　事前の予告動画チェックはお薦めしません・・・）
　 http://orchestra.gaga.ne.jp/#/main