2020年に（舞台作品として）来日を果たす
予定だったマシュー・ボーン版『赤い靴』は
2016年にロンドンで世界初演され大好評を
博しました。新型コロナの影響で、結局、
日本では舞台録画をシネマの形で上映することに。
ロシアバレエを率いて世界を回り旋風を巻き起こした
興行師・ディアギレフ。伝説のダンサー、ニジンスキー。
コクトーやH.C.アンデルセン・・・。
マシュー・ボーンは、男性ばかりが登場する『白鳥の湖』(1995年）で
一躍有名になった振付家・演出家ですが、本作ではさらに深く、
さらに魅力的に、さらに複雑に、多くの情報や想いをブレンドして
見せてくれます。その一つ一つのピースに対する愛情や敬意が素敵。
作品中で偉大な伝説やレトロなものがたくさん息を吹き返すと同時に、
現代の私たちが心地良く感じるスピード感やリズム、ユーモアや
ペーソスも盛り込んであり、それでいてゴッチャリしつこい印象が無い、
ということも、ボーンの力量を表していると言えるでしょう。
その『白鳥の湖』で注目されたダンサー、アダム・クーパーも
ディアギレフがモデルになっているとされるレルモントフ役で
圧巻の演技を披露。感情をほとんど表に出さず、飛んだり跳ねたり
回ったり、ということも無いのに、誰よりもしっかりと舞台を
支配してしまいます。 こういう魅力的な歳の重ね方をする人は
決して多くはありません。適時に適役に恵まれる運も必要なのでしょう。
ま、実在のディアギレフはぽっちゃり型でしたが、レルモントフは
スリムで。お洒落するとキレッキレで、そこはバレエ作品です。（笑）
クーパーの片方の眉が少し動くだけでも、感情の動きが
手に取るようにわかりました。立ち姿もたいそう美しいし。
レルモントフ役は、彼以外のキャストでは難しいかもしれません。
あぁ、生の舞台で観たいっ！
バレエダンサーで女優のモイラ・シアラーが主演して話題になった
映画『赤い靴』（1948年）、これはもうバレエ映画の古典とも言える
佳作で、彼女の姿や名前を多くの人たちが憶えて（崇めてさえ）いますが、
ボーン版では（少なくとも私は）レルモントフにばかり目が吸い寄せ
られてしまい、「肝心の、赤い靴を履いてしまった女性ダンサー役」には
気持ちが入りませんでした。こちらの役は、先々、逆にいろいろな
キャストで観比べたいと思います。
「昔の映画？そんなのまったく知らない」という人でもボーン版を
楽しむことができる、というのがこれまたスゴイと思います。
お近くの映画館で上映がなされる際には、（期間が短いかもしれませんが）
ぜひチェックしてみてください。
映画 『陶王子 ２万年の旅』。 Movie "Ceramic Road"
至福の２時間でした。時々ゾッとするくらいに。
2020年1月にNHK４K映像で放送された作品を
映画版に再編集したものを鑑賞しました。
ナビゲーションを務める陶王子を制作したアーティスト、
耿雪 （Geng Xue ゴン・シュエ）さんの仕事も、本当に素晴らしい！
2019年 ベネチア・ビエンナーレ参加（中国代表アーティスト）、
北京・中央美術学院 教授、なのだそうです。
私は、２万年かかって進化してきた器のうちの最近の産物を象徴する
カラフルな陶王子よりも、最初に現れた真っ白い磁器の王子、
そして、そこにシンプルに青だけで愁いを帯びた表情を与えられた
王子のほうが、（登場（つまり人類の発明）の様子が画期的であった
こともあって）より美しいと思いました。（ここには画像がありませんが。）
自分が選んで、あるいはご縁があって傍に置いている日常使いの器たちを、
もっと大切に扱い、一つ一つを愛でてあげなくては、とも思ったのでした。
※ 映画 『陶王子 ２万年の旅』 公式サイトはこちらから。
予告画像も観ていただけます。
全国各地で春に向かって上映されていますので、ぜひ。
「勇気がいる。」 Genichiro Inokuma
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館。ウイルス禍が
おさまったら、ぜひ行ってみたい場所の一つ。
ウィッシュ・リストの上位に入っています。
雑誌のバックナンバーの中に、以下のようなコメントを見つけたので、
ここに書き留めます。
「絵描きに限らず芸術家は、いつも、何かいままでになかったものが
つくれないかと模索し続けている。（中略）
未知なる自分の世界をひらくためには、常識を越えなければならない。
それには、勇気がいる」
（『私の履歴書』、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 発行）
※ 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 詳細はこちらから
リラン。 Rerun in Peanuts
シュルツ氏の晩年の創作に登場したリラン。
兄はずっと毛布を手放しませんが、彼は
「ああなりたくはない」とキッパリ。
幼稚園でも浮きまくりの面白キャラ。
兄弟の（形状の）描き分けも秀逸で、「赤ちゃんの月齢までも
描き分けることができた」とされる、いわさきちひろさんのことを
思い出します。 単純に比較することはできないのですけれど。
金魚の鑑賞。 Aquarium
大音響や幻想的なライトを使った異空間。
まるで魔宮の中に吸い込まれたような衝撃。
大昔から珍重されてきた鑑賞用金魚を
まったく新しい演出で見せてもらいました。
金魚さんたちの居心地はどうなんでしょうか。
子供の頃に金魚の卸屋さんに連れて行ってもらい、
プールのような大型水槽に渡された細い渡り板を
こわごわ渡ったのを思い出しました。
「落っこちたら喰われてしまうかもね」と大人に言われたので
大きな金魚を前にすると今でもびくついてしまいます。
伊藤キムと森下真樹。「マキム！」 ”MAKIM!"
春に延期されていたダンスを観る機会が。
「春の企画のスピンオフ」として上演。
黒い眼帯がトレードマークの舞踊家・
伊藤キムさんと、頭角を現した頃の美貌が
変わらない森下真樹さん。
個対個と、各々が率いるグループとの二部構成、競演プログラムでした。
（概して）生の舞台を観るのは年初以来でしたので、もうそれだけで
「あー、やっぱり良いなあ」とジンときたのでした。
演者も客席も劇場関係者も、皆、なんだか気合が入っているのを感じて。
個人的には、キムさんが若い頃に「世紀が変わっても活躍するであろう、
日本でのコンテンポラリーダンス界では注目すべき存在だ」と教示して
くださった、ある先輩の言葉を受けて、ずっと彼の活動を気にしてきた
のですが、一時はご本人のソロはあまり拝見できなかったので、それを
今回久しぶりに堪能できたこと、しかもキレの良さを確認できたことは、
私にとってたいそうな収穫でした。
手探りの活動が続く劇場やパフォーマンスの業界に、心を込めてエールを。
今回のプログラムの中に「PCR検査支援：●●●●」という文字を見つけて、
そこからもご関係者たちのご苦労を想わずにはいられなくなったのでした。
今月あたりから、少しずつ舞台作品の上演も戻ってきたかな、と
喜ばしく思っていた矢先、またウイルス感染が拡大してきました。
この先は、どのように進んで行くでしょうか。 とにかくエールを。
映画『鬼滅の刃』の影で。 "Miwotsukushi"
読んでから観ることを強くお勧めします。
角川版映画『みをつくし料理帖』。
頭の中で出来上がっていた自分だけのキャストが
壊されないかと心配したのですが、いざ映画が
始まった途端に涙が・・・。あぁ、澪ちゃん！
若手女優さんお二人は別にして、それを取り囲む男優さんたちが
「はまっている」というよりも「巧い」なあ、と感服させられました。
チョイ役で「あれれ？」という人も出ておられますし。贅沢。
ちょうど『鬼滅の刃』が空前の大ヒットを記録中で、それに
呑み込まれてしまわないようにと願わずにはおられません。
※映画 『みをつくし料理帖』
公式サイトはこちらから
セメニヤカのベルト。 Berthe acted by Ludmila Semenyaka
表題だけでは「何のことか」と思われる方も
おられるでしょう。
ボリショイバレエ団の『ジゼル』(Season19/20)
新（ラトマンスキー）版録画を映画館でチェック。
ベルトは主人公ジゼルの母親の名です。
古典中の古典。好きな作品ですが、「新解釈」ということであちこちに
手を入れた結果、いじり過ぎた感が否めないものになってしまったように
見えました。盛り込み過ぎて‘やや膨れた’ような印象、とでも申しましょうか。
生身の人間の表現は、これからどこへ向かうのか。そして、それを
今度は「中継～録画」という商品にして残すにはどうあるべきなのか。
難しいですね。古典を古典のまま、シンプルに再現するだけでは、概して
今の時代に制作し直す意味が薄く、集客の効果も低い、ということでしょうか。
（細かい古典の読み解き直し、ステップやフォーメーション、マイムの再考作業
には最大の敬意を表しますし、それらに対する細かい批評は他へ譲ります。）
例えば「うっそうとした黒い森」だけがステージ上にあれば足りる時に
何やら建物が具体的に描かれた背景は要らないでしょうし、「ジゼルの霊が
スーッと空中を飛ぶ様子」を表すのに、本当に舞台上で（装置によって）
ダンサーを吊って飛ばさなくても、その表現は充分に可能なわけで。
音楽や照明なども、もちろんそれを助けもすれば、殺しもします。
むしろ、シンプルなホリゾント幕だけで雄弁に語るものの方が多いことも
あるだろうなぁ、そうあって欲しいなぁ、と思いながら映像を観ていました。
往年の名プリマ、リュドミラ・セメニヤカ（1952- ）、現在は後進の
指導に・・・と思っていたら、なんと、ジゼルの母親役で舞台上に。
私はもう、彼女ばかり観ていました。頑迷な農婦に詰まった深い愛情。
特に目新しい演技をするわけではないのに、その役はくっきりと
群衆の中で浮かび上がり、物語をまとめ、下支えしているのでした。
主役中の主役として名を馳せた人が、脇役でその母親役を演じる・・・。
本人のプライドや周辺の状況がそれを許さないことのほうが多いのでは
ないでしょうか。
例えば、森下洋子さん、吉田都さんは、それを演るのか・・・演りませんよね。
洋舞というジャンルの中で、日本は優れた踊り手を産む国になった、とは
言えるのでしょうが、未だその進化するべき先が、たしかに在ります。
先を行く国の作品にいつも詰まっているのは、長い歴史と伝統と権威。
それから、深い懐。懐は闇も含んでおりますね。おそらく。
chouchoのプリーツマスク。 Mask with ’choucho’ by minä perhonen
ミナ ペルホネンというブランドのアイコン
でもあるchouchoというテキスタイル。
2001年に誕生して以来、ずっと好きですが、
先日読んだ本の中にその説明を見つけました。
「蝶々が舞う姿から、その周りの軽やかな空気を表現したかった。」と。
「そうか、惹かれる理由は、蝶々そのものが可愛いから
（だけ）じゃなかったのか、空気か！」と、ストンと腑に落ちたのでした。
20年も拝見していて、やっと腑に落ちた、というわけです。遅いね。
たまたまその「空気」と呼応するようなことになった写真のマスクは、
今年の夏に手縫いした中で、一番気に入っているものです。
プリーツが開いた時だけ、蝶が見えます。