Calvina's Corner

寒い時だけ焼くレモンパイ。

叔母の一人が、若い頃、船に乗ってアメリカへ留学しました。
帰国してからずっと、大型のガスオーブンが彼女の身近にあり、
私は物心ついた頃から、いつもそこから魔法のように生まれる料理を
当たり前のように食べて育ちました。

その叔母は、齢を重ねた今でも健康に恵まれ、
しょっちゅうお菓子を焼いては届けてくれます。

このレモンパイは、クラストの上に、レモンの酸味がきいたゼリー部分
（あ、でも、ゼラチンではなく、コーンスターチを使用）、
そして、卵白の軽いトップでできています。

オーブンの温度がばっちり決まった時には、
出来上がりの荒熱をとった頃から、
カラメルの斑点が、ぽちぽちっと現れてきます。
幼い頃は、ここが好きで、斑点の大きなところばかりを、
選って食べていましたっけ。（贅沢でわがままな子ですね！）

　べったりと甘いお菓子が苦手な家族も、
　これだけは「好物」なのだそうです。
　誰が真似て作ってみても、
　叔母と同じようには出来上がりません。

「気温が上昇すると、うまくできないのよ」と、叔母。
個人的には、台所をがんがん冷房してでも、
春夏にも作り続けて欲しい気もしますが、
「寒い季節だけのお楽しみ」と、、皆で覚悟を決めて楽しむのも、
うれしい過ごし方だと納得もしている私です。

津軽こぎん刺しのアーティスト

昨年オープンした、手作りのものを扱うお店に
やっと、やっと、お邪魔する機会ができました。

優しい笑顔で迎えてくださったお店の女性は、
「今日は、天気が良いように見えますが、風は冷たかったでしょうね」と
白い蕎麦猪口の形の器に、丁寧にお茶を注ぎいれてくださいました。

お話を交わすうちに、こぎん刺しの作品をこのお店に出している方で、
週に２回ほど店番もしておられる、と知りました。
（お客さまが途絶える時には、お店で針も動かしておられるようです。）

ティーコゼーは、赤地に白糸で、ほぼ全体にみっちりと針が入っている力作。
縦も横も、たっぷりした大きさで、急須でも紅茶用のポットでも、
いろいろなものがすっぽり隠れてしまいそう。
綿もたくさん使ってあるため、保温もばっちりです。

テーブルセンターは、麻色そのままの地に、オレンジ色で控えめに、
クロスステッチ風の小さな模様を、飛び飛びに散らしたもの。

コースターは、２０センチ角四方くらいある、おっとりしたサイズ。
麻布の端切れなどを中心に、はぎ合わせたものを、袋縫いにして、
綴じるところ（布の耳がこの部分に出るように工夫）だけ、
わざとグシ縫いのステッチを３本走らせてあります。
一つとして同じものが無いのに、サイズと色味を揃えてあるので、
心地良く調和しています。

弘前を中心に、厳しい気候の中から生まれたという、こぎん刺し。
今の人たちの生活に合わせて、さらに進化し続けています。

「恥ずかしいから、自分が（店に置いている売り物の）作者だってことは、
お客様にはあまりお話しないんですよ。。
今日は、つい、口が滑ってしまいました」

布小物以外にも、木工、皮細工、手漉きの紙、陶磁器、ガラス器、
彫金、織物などなど、様々な作品が並んでいる、居心地の良い空間でした。


　http://hinata-note.com/

　←←←写真は、入り口の控えめな案内。

人ごみ大嫌い。。

本日は、バレンタイン･セールス（チョコレートのお祭りね）の最終日なり。

いやはや、ものすごい女性の数なのですよねぇ、あの売り場。

ムーンとしたあの熱気、大嫌い。

頭が痛くなって、本当に欲しいものが買えるなんて、思えません。。

やれやれやれ。

なんだか、静かに、誰か大切な人のことを考える時間で、締めくくりたいもんです。

くまちゃんのはちみつ。

すみませんねぇ・・・いつまでも、こういうものが好きで。

　これはね、　まとめ買いをする人たち向きの
　アメリカ系の会員制スーパーマーケットで
　友人が購入して、分けてくれたもの。

　ドリンクに入れるには、そのまま注げるので
　楽チンです。

　ちょっと一回目は、「ドババーッ」と出て
　べた甘の紅茶ミルクになり、失敗しましたが、
　今では少し使い慣れてきました。
　

荒っぽくて、優しい男たち。

雨上がりの朝、まだ暗い中、早起きして、
築地の魚市場を見学しに出かけました。

生まれて初めて。

メガロポリスの胃袋を支える市場。
エネルギーが充満しているのを、五感すべてを働かせてキャッチ。

手で引っ張るワゴンに、重いマグロをたくさん乗せて、
お年寄り（ベテラン。生涯現役！）たちが軽々と引っ張っていたり、
セリの独特の声とリズムが耳から身体に染み渡ったり、
それはそれは不思議な別世界にまぎれこんだ気分になりました。

「ここから入っちゃいけない、って看板出てるけどさ、
怪我をしないように気をつけて、って意味なんだ。
こっからなら、少ぅしなら、大丈夫だよ」って、
おっかない顔のおじさんたちが、何度も声をかけてくれて、
本当はとっても心優しい人たちなのが、よくわかりました。

次は、市場の朝ごはんも、ゆっくり食べてみたいもんです。はい。

  ↓↓↓このおじさん、頼みもしないのに
いきなりポーズ！
「やられましたー」

「低床」バスとは、何ぞや。

普通のバスを、急ごしらえで改造して、
「これは“低床バス”です。えっへん！」と言われても。

　
　このタイプのバスで、誰でもが、
　よじ登らずに安心して座れる席は、
　４～５席しかありません。

　お金を支払って降りる出口の幅だって、
　ほんのちょっぴりしかありません。

　納得できない。。

　だって、普通のバスより使いづらいんですもん。

　会社は「海外視察」「リサーチ」などは、
　やっていないんでしょうか。
　「モニタリング」もやっているはずなのに、
　ちっとも改善されないのが、とっても不思議。

フェルナンド・ボテロのバレリーナに親近感。

　絵葉書「Ballerina to the handrail」（２００１年作）
　バーにつかまっているバレリーナちゃん、という意味
　ですね。　　原画は油絵（１６４×１１６ｃｍ）です。

　自分の身体で踊ることをストップした後、頭の中では、
　身体がこんな具合に膨れているように感じています。

　ま、この身体でここまで身体のコントロールがきっちり
　できれば、ある意味、たいしたもんですけどねぇ。。

絵から聞こえる海鳴りは止まない。

９月１４日に『海鳴りをお腹に飼う人』というタイトルで
当ブログにアップし、ご紹介していた画家が亡くなりました。

５５歳。
まだまだやりたいことがあったのかな。
でも、たくさん素晴らしいものを遺してくれた、と思えます。

お葬式には出られませんでした。　私なりの偲びかたを。

彼が、JRの駅に隣接したショッピングビル内で、
黒田征太郎さんと一緒に即興で描いた、という、
壁画のような作品、男女がしっかりハグしているものを、
今日ひとりで見に行きました。
（ときどき、眺めるために足を向けています。）

「三浦吉十さん、実は、私はあの作品、とっても気に入ってるんです。
なんで、トイレの前の壁なのかしら。。
移せばいいのに。もったいないから」と言うと、
彼は、にっこり微笑んで「好きでいてくれる人がいれば、それだけで。
随分前に描いたのに、今でもそう思ってくれる人がいるんだね」
と言ったのでした。

闘病生活は、私が想像するよりもずっと苦しかったと思いますが、
「春の境い目まで、明るい光がさしてくるまで、頑張ったよ」と
ぼそりとどこかでつぶやいているような気がしています。

※壁画の写真は、なんだか撮影しづらい場所にある
（しかも、私はカメラがヘタクソである）のですが、
もう少し挑戦してみようと思っています。
うまく撮れたら、スクラップにアップしますね。

眼鏡とピアスとをコーディネート。

街角で、ちらりとすれ違った女性が、
翡翠色の、横に細長く角ばった、モダンな眼鏡をかけていました。

翡翠色ですが、材質はおそらくプラスティックで、軽快な印象。

ショートカットで無防備になった耳には、
本物の翡翠の小さな粒だけが、チェーンで垂れて揺れるピアス。

眼鏡と耳元がリンクするオシャレなんて、
神経を使って凝っている人を、あんまり知らないような気がします。

・・・凝っている人はいるのに、気がつかないだけ、なのかな。

雪が舞う夜。

暖冬だ、暖冬だ、と、たかをくくっていましたが、
私の住んでいるところでも、今晩は、ついに雪が。

暗がりにライトが当たると、斜めに吹きつける風にのって、
レースのカーテンが揺れ動いているように見えます。

・・・暖かい場所からガラス越しにならば、
いつまでも観ていたい気持ち。