Calvina's Corner

美智子妃殿下の子守歌。 CD book of our Emperess's lullaby

Her Majesty the Empress, Michiko.
Her newest book --- CD book of lullaby --- has been released this summer.
"Purity" would be one of important keywords,
when thinking of her way of living, and of her creative activities.
This was the song which she really sang for her children
when they were small.
She composed it , like an improvization, beside the child,
based on the poem written by Koshoshi Miyazaki.
Yumiko Samejima, a popular professional singer, 
recorded this song for the CD book.

　美智子妃殿下の音楽作品をお教えいただいて
　聴きました。皇太子さま達はこれを聴いて
　お育ちになったというわけですね・・・。
　
　子守歌「おもひ子」。
　即興でメロディーがついたそうです。

作詞の宮崎湖処子（みやざき・こしょし）さんが
九州の出身だということも今回初めて知りました。

清らかなもので世を満たし、照らすことができる慈愛の人。
芸術的な才能に恵まれておられても、それがとんがって
出るわけでもなく、いつもごく自然に湧き出ているように
傍からは見えて。 二物も三物も四物も持って生まれた方。

このCDブック、お子さまたちの愛らしいお写真も主役です。

ナイトミュージアムと運慶さん Night museum and Unkei

　開幕したばかりで、これからさらに
　混み合うと予想される運慶の展覧会。
　彼の作と認められている作品のうち
　約3分の2が一度に観られるなんて！
　こんなに動かして大丈夫なのかな！

「金曜日の夜がお薦めですよ」と教えていただき、
19時頃から入館し、（閉館時刻の）21時まで楽しみました。
混み具合もほど良く、お子さまを連れた方もおられず、
（幾人かお見かけした）身体の不自由な方々にも
これなら負担が少なくてすむのでは、と思いました。

余談ですが・・・このチケットにも使われている写真、
無著（むじゃく）さんという学僧ですが、私、これを見て
「はー、典型的な日本のお爺さん、好々爺の顔だなー」と
勘違いをしておりました。 インドの人でした・・・。

木造建築である寺が何度も消失してきたために、運慶のような
才能豊かな仏師をはじめ、芸術的な活動をした人たちのうち、
その仕事も名前も明らかになっていない方々が大勢おられる
ことでしょう。その流れの先に私たちの命や暮らしがあります。

炎天下に何時間も並んで入った『国宝　阿修羅展』、
寒風に耐えた記憶ばかり強烈な『鳥獣戯画と高山寺』等の
残念な記憶と比べると、今回は大変快適な鑑賞でした。

このナイトミュージアムの仕組みが、もっと多くの美術館、
展覧会でも定着するとうれしいですね。
「それじゃあ、光熱費や人件費やその他もろもろの経費が
余分にかかるのをどう解決するのか？のんきなことばかり言って」
と、関係者からは怒られそうですが。

※特別展 「運慶」公式サイトはこちらから
　私の好きな（パックンによる）英語の解説もぜひ。

10円で500個。 An-pan, sweet bread

今年は、年初にどうにもついていないことが起こり、
前半はずっとその影響に翻弄された生活を送りました。
やっと「いよいよ底を打ったか」と思えるようになって
きたので、耐えた自分に何かご褒美を、ということで
落語を聞きに行き、心と脳みそのマッサージをしてきました。

当日の演目の中に、名作『藪入り』が。
でもねぇ、噺家は「最近ウケナイのですよ、この話は。
奉公だって知らない人が増えてるし、藪入りもまったく
ピンとこないんですね。上演回数も減ってます」と。

噺家は、その時代背景、人々の暮らしぶりをていねいに
説明したうえでないと、本題に入れないのでした。

登場人物の親心にジンとくる、ホロリとさせられる、
なんてことまで消滅しつつあるのかしら。 この国では。

いただいたプログラムに、奉公に出た少年たちの話が
少し書かれていて（書いた人は、京須偕充氏）、
その中に次のような物価の解説が。　

　「百年前、大正初期、（途中省略）、二銭で
　アンパン一個が買えました。十円あれば五百個
　買えたわけです。」 握りしめたお小遣いで、
　ちょっとだけおいしいものを、という気持ちは
　いつの世も変わらないのかもしれません。

ジャコメッティ納涼鑑賞・・・。 Alberto Giacometti

　いやはや、会場内が寒かったのなんの！
　会期終了が近まり、酷暑の中駆け込むと
　そこは文字どおり「クールな」空間でした。
　巻物を入り口で貸してもらう人もいたのに
　気づいた時にはほとんど鑑賞を終えていて。

街の通りをうなだれて歩く犬を、自分に重ねて制作した、
という作品の前で、一番ゆっくり過ごしたかな。

撮影許可コーナーの‘大物’は、フラッシュを使う人もいて
いつもカメラレンズが向いている中では、グッと近寄ることも
（物理的には可能でも、気分的に）叶わず、最後に残念な
印象が残りました。

第一、ジャコメッティ本人が「描いては消し、消しては描き」を繰り返した
創作人生を知る場で、写真をパシャッとやって終わり！の気分になっていた
としたら、随分失礼な話じゃないのか、とも思ったのでした・・・。

これまでNYや北欧でもポツポツと何作か鑑賞の機会がありましたが、
「またどこかの街で、ポッと一点だけでも出会えたらうれしい」
そんなジャコメッティさんの作品です。 遠目からでもすぐに判るし。

語録にも、とても印象深いものをたくさん残している人です。

※ ジャコメッティ展　公式サイトはこちらから
　東京（9月4日まで）の後は、豊田市美術館へ巡回。

永遠のお楽しみ、『サザエさん』。 Sazae-san

　今夏の記念バージョン。再編集されると
　また買ってしまう、という作品は、やはり
　長く愛されているものですね。 雑誌仕様だと
　購入しやすいお値段にはなりますが、長く
　保存したいと思っても傷んでしまうのが残念。

※ 『サザエさん２０１７夏　週刊朝日臨時増刊号』
　2017年8月10日発行　400円（税込）

坂東三津五郎の至芸。 Mitsugoro's Kabuki dance

　シネマ歌舞伎『喜撰/棒しばり』が、
　この時期に各地で再映されています。
　デジタル・リマスターであっても
　見づらい箇所も無くも無いのですが
それでも至芸の録画が残してあって良かった。

平成16年の録画ということは、もう13年も前ですか・・・。
歌舞伎座も新しく建てなおり、この映像の中の舞台ももうありません。
三津五郎さんも、勘三郎さんも、遠い星に・・・。
至芸の片鱗を、できるだけ多くの人たちに観ていただきたいと思います。

顔や目線の微妙な角度のコントロールにより、顔色や目の光り方まで
異なって見えるなんて！
身体の中から生まれ出てくるリズムや躍動感は、西洋の舞踊と
異なっているようでいて、コントロールの鍛錬の成果、ととらえれば
それらは近しいもののようでもあります。 両者が大変上質のものであれば。
総じて、まったく力みが無く、フーッと息をするように自然で平穏に見える
というのに、誰にも真似ができません。

短くてわかりやすい作品、楽しい作品を選んで、公立の学校でも
小さい人たちに見せる、などという一般に開かれたプロジェクトが、
何故もっと進まないのか、かねてから不思議に思っています。

夏と言えば・・・。 Tatsuro Yamashita's new album

　「夏だ！海だ！タツローだ！」という古いコピー
　は、未だ死に絶えてはいないのかしら・・・。
　おもしろいアルバムが出てしまい、買わずに
　やり過ごすことはできませんでした。 やれやれ。
　でもうれしい。 小林克也さんのDJも見事です。


達郎さんに限らず、日本の「夏」をテーマにした創作活動は、これから大きく
変わっていくだろう、と容易に想像できます。

カラッと晴れ渡った空や、気持ちの良い海水浴、爽やかな野山の自然、
キッパリと潔い夕立や、その後に訪れる涼しい夜風。
そのようなものが、どんどん消えていますから。

オリジナルキャスト。 Original cast of "Miss Sigon"

2014年9月に、ロンドンでロングラン・ミュージカルの
『ミス・サイゴン』25周年記念ガラが華々しく催され、
その録画は日本では、今春から、あちこちの大型映画館で
公開されてきました。 夏休み期間中、これから上映する館も。

今夏、日本・東京で（やっと）日本語版（の本物の舞台作品）が
上演されることになった『ビリー・エリオット』のロンドン記念
ガラもそうだったのですが、ロングランを達成した作品の場合、
オリジナルキャストや、その作品のために尽力した人たちが、
ステージ上でたくさんの観客と若い出演者（現役）たちから、
熱烈な拍手と祝福をたんまり浴びるところが、演劇大国、
ミュージカル大国の懐の深さを見せつけているようにも思われて、
こういう特別の録画はできるだけ見逃さないようにしています。

さて。話を『ミス・サイゴン』に戻しましょ。 ‘現役’で作品を
堪能した後、特別のガラですから、次々にオリジナルキャストが
登場しました。 主役はもちろんでしたが、一番印象に残ったのは
（主要ながら）別の人でした。

「エンジニア」という名の狂言回し、ガラは悪いけれど憎めない
出ずっぱりの重要な役を、オリジナルキャストのおじいさん
（名優ジョナサン・プライス）が出てきて、一場面（一曲）を
歌い切りました。

‘現役’がついさっきエネルギッシュに歌い踊り、躍動感を見せつけた役を
彼は、美しく抑制された、それでいて衰えを感じさせない歌唱と、
ほんの少しのゼスチャー、そして、ユーモアのセンスで演じたのです。

そして、最後に短いスピーチの中で「私の初演時の衣裳（真っ赤な
ジャケット）は、美術館に保管されているので、この（今着ている）
衣裳は、この日のためにあつらえたものです。
これを（現役の）ジョン・ジョンに（捧げます）。
『ミス・サイゴン』が50周年を祝うその時に、これを、
ジョン・ジョン、君から（その時の）‘現役’に着せてやってね」と。

2人の演者に関して予備知識もまったく無い私でしたが・・・
もう、おじいさんが唄っている途中から、ボロボロと涙が出て
止まらなくなってしまいました。
「アメリカン・ドリームを手にしたら、スゴイぞ！」っていう
ギッラギラにエグイ内容の歌だったのに！

翌日まで目が腫れて、太陽が眩しくて、ヨロヨロしていました。

※ 『ミス・サイゴン25周年記念公演』DVD情報はこちらなどから。
　もしも、もしも、大型スクリーン（映画館）で観る機会があれば
　DVDより先にご覧になってください。

ダンサー、セルゲイ・ポルーニンの映画。 Sergei Polunin

　「天才ヌレエフの再来」というレッテルがついて
　回るバレエ界の有名人、セルゲイ・ポルーニン。
　英国ロイヤル・バレエ団を電撃退団。
　未だ若い（1989年 ウクライナ生）のに、
　噂ランクのものも含めてエピソード多数。

ホージアのヒット曲『TAKE ME TO CHURCH』のミュージック・
ビデオ映像（You Tube）により、バレエに縁の薄い人の間にも
知られるようになりました。

第５ポジションのドゥミ・プリエが、踊っている途中でも完璧なんて！
ダンサーの卵も、教師も、プロも、皆が欲しいものを、成人年齢に
達する前から完全に備えてしまったとしたら、そして、続けるための
モチベーションを失ってしまったとしたら？

今月公開のこのドキュメンタリー映画を、春から楽しみにしていました。
天才って・・・本当にいるのね。 やっぱり苦しいもんなのね。

というか、たまたま肉体を使った芸術表現が評価されて、生活の糧も
そこから得ておられるわけですが、‘そこにくっつかない人生’を
本人はハナッから望んでいるような気がします。
凡人がいくら訓練しても得られない身体的な条件に恵まれ、一流の
訓練を受けてきた・・・でも、本人は「好きになれない」んじゃ
ないかしらね。与えられた自分の役割や仕事を。 苦しそうです。

「アスリート並みに、20歳代で引退」という道が、彼に用意されて
いたとしたら、晴れてそれを選んだのかもしれませんね。

ポルーニンの場合、ヌレエフとは異なり、比較的早くから西側（英国）で
教育も受けることができ、活躍の場も得ていたはずですが・・・

幼少期からその才能を認められていながら、自国でも学費免除とは
いかなかったという現実や、結局のところ、仕事を求めてロシアへ
戻った、という皮肉も合わさって、いろいろと考えさせられました。
抱えている事情、苦しみや闇はやはり深いものなのでしょう。
薬を多用し続けているのも気になるところです。
ダンサーにはドーピング検査なんてありませんし、ね。

概して、私はダンサーのエイジング、つまり、ピークを過ぎてからの
生き方について、非常に興味を持っています。
レイフ・ファインズが監督として撮るヌレエフの伝記映画
『The White Crow』（白いカラスの意）の公開も
（主演ではないようですが）待たれます。
ポルーニンは映画出演（俳優業）に移行していくのでしょうか。
ダンサーのマネージメント業をも計画しているようですが、
そちらは俳優業以上に険しい道なのかもしれません。

余談。鑑賞後に、上映館で隣り合わせた男性二人の会話。
A「なんで、あんな風に斜めに（つまり、無理な体勢で）飛んでも、
きれいに着地できるんだろう？」
B「ん・・・羽が生えてるからじゃない？」

そう。見えない羽を神様から与えられた。でも、それをいつまで
どうやって使うかに悩まされ続けている若者の実話、現在進行形。

※ドキュメンタリー映画
　『ダンサー、セルゲイ・ポルーニン　 世界一優雅な野獣』
　原題『DANCER』
　2016年イギリス、アメリカ　85分
　上映館情報他はこちらから

テンポ感。 Tempo & Mr. A. Fisch

アッシャー・フィッシュ（Asher Fisch、1958年イスラエル生）。
ダニエル・バレンボイムの愛弟子としても知られている人です。

９月に来日するバイエルン国立歌劇場『魔笛』の指揮を担当する
ことが決まった今春、読売新聞のインタビュー記事の中に、
テンポに関する興味深い見解が紹介されていました。
それを何度も頭の中で反芻しています。

「正しいテンポを見出すのが最も難しい。
それは、作品の興奮を失うことのないまま、
明確に歌詞を歌い上げられる速度。
ドロッと歌いたい人もいるが、テンポを緩めると
つまらない作品になってしまう」

音楽に限らず、同じ意味、同じ内容を伝えているだけなのに、
ある人は人を惹きつけ、ある人はそっぽを向かれてしまう。
そんなことって、この世の中に数限りなく起こっていて、
その「伝わらない理由や対処法」がつかめずに
苦しめられる人、結果的に損をする人も大変多いと思います。

単語一つの選び方、テンポの設定にまで、理由が明確に
なるまで突きつめ、それを自分の選択として世に問う、
という作業をやっているかどうか、ということ。

「今生きている人たちの多くが「心地良い」と思うであろう
ことと、自分のものさしとの照らし合わせ。

通信方法の変化によって、今は気の利いたことを手短に、
そう、条件反射のように直ちに発信できる能力ばかりが
評価されがちのような気がして。
そこだけに絞られ続けていくのは怖い気もして。

※読売新聞 2017年4月27日（木）夕刊