最近、好きだと思える切手が少なくて
しょんぼりしていますが、これは
友人からの封書に貼ってあったもので
久しぶりに何度も眺めております。
グスタフ・クリムトの『黄金の騎士』。
愛知県の美術館が、日本の公立美術館として初めてコレクションに加えた
クリムトの油彩画。 いつの日か、実物を観たいよなぁ。
郵便切手の美術シリーズは、シートがアソートになっているでしょ？
あれがあんまりうれしくないんです。好きなのだけ何枚も欲しいから。
今、若い人たちの間で、SNSよりも手で作り込んだ手帖が流行っていると
聞き及んでいて、実物も先日見せてもらったりしたのだけれど、
コロナの影響で籠っている時間が長かったことも影響しているのかしら。
ガラスペンを使って色とりどりの文字を書き分けたり、マスキングテープや
スタンプも駆使したり、と、本当に時間をかけて凝ったものを生み出して
いますよね、みんな。その先に、手紙を書いて送るという行為や文化が、
進化した形で復活すれば楽しいのに、と、私は思っています、
というよりも、そうなるようにと希望を捨てないでいます、と言うほうが
正しいかな。
千秋楽。 The final performance
"A CHORUS LINE"。
1970年代半ばにニューヨーク・ブロードウェー
で初演。今夏、この名作ミュージカルが
４年ぶりに東京へ戻ってきました。
コロナ禍もおさまらないなか、公演の状況はどうなるのかな、
と、早目のチケット予約はせずに推移を見守っていた次第。
そして、最後の最後に、やはり見たい、というので
千秋楽のチケットを取ったのでした。
この名作には熱心なファンやリピーターも多いうえに、
今季のツアー最後だ、ということもあり、拍手も盛大で
久しぶりに‘良きアメリカの香り’に満ちたものを、
気持ち良く鑑賞できました。千秋楽には興奮と寂寥が
入り混じった独特の雰囲気があり、この日を選んで正解でした。
個々が抱える複雑な事情や、愛するものに懸けようとする気持ち等に
加えて、日本で社会問題として、やっとここ最近普通に取り上げられる
ようになったものも含まれています。それにしても、遅いっ！
また日本に戻って来て欲しいし、普段はミュージカルに縁の無い人たちにも
ご覧いただける機会を考え出していただけないかな、と切に願います。
テレビ局も絡んだ公演だったし、全編をテレビで放映しても良いくらいだ、
と思うんですけれど、ね。
天下の公共放送でさえ、劇場中継は削っていますからね・・・。
ヴーヴ・クリコ（クリコ未亡人）と幸（さち）さん。 Two women
先月、ヴーヴ・クリコの世界巡回展覧会を観ました。
有名なこのシャンパンが「クリコ未亡人」という
意味だと知らなかった門外漢で下戸の私でしたが、
彼女が27歳で未亡人となり、嫁ぎ先のブドウ園
ビジネスを、女性として初めて率いたと学びました。
木製テーブルに穴を開けて、それに瓶を立てて
澱をよけたり、振動を加えたり、瓶を海に沈めて
寝かせたり、と、創意工夫力もハンパナイのです。
女性ばかりでしつらえられた展覧会は、現在活躍し
注目されているアーティストたちの寄せた作品群で
すっきりとお洒落に迎えてくれました。
日本からは、草間彌生と安野モヨコの両氏が。 ちょうど、最新刊が出たばかりの
『金と銀 あきない世傳 13』の主人公、
幸さんと重なるところがあるなあ、と
思いながら展覧会場を歩いていました。
幸さんは江戸が舞台のフィクションの中の主人公ですが、
やはり当時の女性としては大変珍しい、当主の立場で
呉服のビジネスを工夫しながら率いて発展させている最中。
クリコ未亡人と類似しているなあ、と思ったのでした。
モデルもいる、ということなので、日本でも昔から
「切り拓き、橋をかけるタイプ」の女性がおられたのだな、と
あらためて思います。
達郎さんの新CD！ "Softly" by Tatsuro Yamashita
「テレビに絶対に顔を出さない」と言われる
達郎さんが、絵画バージョンとはいえ、
ドカンと顔のアップ（ヤマザキマリさんによる
肖像画）を打ち出した表装を選ばれるとは！
これもある種の‘攻めの姿勢’なのでしょうか。
今回のケースのデザインでは、内側やライナーノーツの
合間に使われているデッサンの方が、私には素敵だな、と
思えました。
50年も独自の路線を歩んで成功を勝ち得られたことには、
ご本人は「幸運だった」という説明をなさっていますが
どう考えても、そうじゃないなあ、運が関係したのなら、
ほんのちょっぴりお手伝いしてくれただけだと思うのですよ。
「前を元気で歩き、進化し続けているカッコ良い人」が
いてくださると、私たちは幸せを感じ、勇気をもらいます。
一つだけガッカリしたのは、ライナーノーツの中身。
昔は詳細に本人が作文したものが掲載されていたのですが、
今回はまったくそれが無かったことです。ホントに残念。
なにしろ、コンサートには応募してもしても当たらないし。
リヒターとエルマー。 Gerhard Richter & Elmer the Patchwork Elephant
ゲルハルト・リヒター、生誕90年、画業60年。
ステンドグラスやパッチワークを思わせる
作品『4900の色彩』を組み入れた会場に
足を踏み入れてすぐに連想したのは
絵本の「ぞうのエルマー」でした・・・。
絵本は初版が1968年、
デビッド・マッキー（英国）の作品。
リヒターの『カラーチャート・シリーズ』は、1966年にスタートしたとのこと。
‘時代’が作品の誕生や作風に影響を与えている、ということがあるのかしらね。
各アーティストは「いやいや、これは自分だけのもの・・・。一緒にするな」
と主張するのかもしれませんが。
映画 『はい、泳げません』のチラシ。 Cute flyer for a movie
原作は2007年に出ているのですが
読んだことがなかったので、今年６月の
映画公開を前に、最近急いでチェック。
このチラシがあまりにも可愛くて、何度も
眺めています。こんな絵の切手が欲しいなぁ。
先日、このチラシをネットオークションに
出している人がいるのを見つけてビックリ。
原作者のお名前（高橋秀実）は「タカハシヒデミネ」と読むと知りました。
「抱腹絶倒の」という宣伝文句から入ったわりには、私にはいろいろと
考えさせられるところがあり、もう少し深いところで考え込む内容。
教授する立場の者の資質や生徒との相性、華々しい過去の実績が
効果的に教える作業とは必ずしもリンクしていない、という
現実について、等々。
映画はもっとシンプルに楽しませてもらえるだろうな、と期待しています。
映画 『オードリー・ヘプバーン』とアレッサンドラ・フェリ。Audrey Hepburn & Alessandra Ferri
ヘプバーンの素顔、素の人生を辿った作品。
バレエダンサー、特にプリマバレリーナを夢見て
いた彼女が、若くして映画界のトップスターに
躍り出て、それでも幼少期からのトラウマを抱えた
普通の女性であり続けた、そうありたいと
歩み続けた、という記録。
作品冒頭に、若いバレエダンサーの映像が流れ、そこから晩年に至るまで、
要所で同様の、その時々の心象風景を踊りで表現する場面がはめ込まれて
います。
本作の中でヘプバーンの最晩年を‘踊った’アレッサンドラ・フェリが、
ヘプバーンの（最晩年の）容姿と似通ったものを備えており、さらに、
もともとこの人が「女優バレリーナ」とも呼ばれるほどに演技が巧みで
あったことと響きあって、私にはさらに感慨深い作品だと感じられました。
ウクライナの紛争が勃発し、子供たちにも多くの犠牲が強いられている現状を
もし、ヘプバーンご本人が（生きておられて）目の当たりにしたとしたら、
どのように反応～行動されたのだろう、とも思います。
※ 映画 『オードリー・ヘプバーン』 公式サイトはこちらから
中指だけの簡単ネイル。 Six bubbles
ひょんなことから、展覧会のイメージに
合わせたネイルアートを試させていただき
ました。 この指だけで、施術はおおよそ
15分ほど（乾かす時間は除く）。
他の指は（たまたま）自分で艶出しと保護のために
下地的なものだけ塗っていたので、ちょうどピッタリ合いました。
ネイルは、チラチラと自分の視界に入ってくるので楽しいですね。
激しい家事仕事はオサボリしたくなりますが・・・笑
最近の記事
カルビーナの本棚
- 後宮の烏
2019年、集英社の夏の文庫キャンペーン「ナツイチ」でリストに入った人気中華奇譚。ドロドロしたところが無く、一冊で綺麗にまとまっているが、シリーズ化した。8月21日に3巻目が刊行される予定。 （集英社オレンジ文庫） 長田 弘: 食卓一期一会 (ハルキ文庫)
ついに出た文庫版。ハードカバーの単行本とは味わいと用途が違うので、これはこれで欲しい、という人がたくさんおられるはず。個人的には、旅に連れて行きたい。白央 篤司: にっぽんのおにぎり
地域地域に名産・特産を生かしたおにぎりがある。それらがアップの写真で順に紹介されているシンプルな絵本。元気が出て日本の食を見直すことができる。長田 弘: 長田弘全詩集
「全詩集」というタイトルをつけた新刊本が出た、と知った時、「まだまだ活躍していただきたいので、「全」というのは早すぎるのでは」と思った矢先の訃報に大ショック。ただ、長田さんが私の中に残してくれた「たしかな記憶」は死なない。むしろ育つ。串田 孫一、埴沙萌他: 光の五線譜
写真を撮影したのは昆虫の栗林慧、植物の埴沙萌、動物の吉野信。これに一つひとつ文章を付けたのが串田孫一。その文章は、読めば読むほどに広がりを見せる物語だ。レイアウトは杉浦範茂が担当し、粋な遊び心で全体をまとめ上げている。松家 仁之: 火山のふもとで
ピースを一つ一つ自分で削りだし、磨き上げてから組み立てた精緻なパズルのよう。どこをどうチェックしても美しい。新潮クレスト・ブックス、『芸術新潮』、『考える人』に貢献した名編集者が転身、2012年7月に発表した初めての小説。フランク・ロイド・ライト、アスプルンド、北欧、建築、家具などに興味ある人は特に要チェック。安野 光雅:佐藤 忠良: 若き芸術家たちへ - ねがいは「普通」 (中公文庫)
するする読める対談集。 『銀花』（文化出版局）の元編集長の発案で成った元本は、既に絶版。 対談に登場する芸術家、文筆家たちが何者であるか、というスポット解説も親切。「なにか特別なことをしなければ、この道は歩けないと思っている風潮はよくないと思う・・・」（安野氏による文庫版のあとがきより一部）高田 郁: 銀二貫 (幻冬舎時代小説文庫)
熱心なファンが増えている高田郁（たかだ・かおる）さんの作品の中で、唯一、男性が主人公。他の作品と同様、爽やかな涙を誘い、すっきりした読後感をもたらす、という意味では同じ魅力を持っている。大火に何度も襲われる大阪の街が、その度に逞しく復興する様子を、2011年3月の大災害と重ね合わせて再読した。堀井 和子: アァルトの椅子とジャムティー
もう10年以上前に刊行されているのに、最近の北欧ブームに乗って出された類よりも力強い魅力が続いている。メディアに紹介されたブランド名、商品名から、同じものを購入したくなる人たちを尻目に、自分の審美眼と使用感を大切に、ものを選び取る姿勢そのものが心地良い。谷川 俊太郎: 詩と死をむすぶもの 詩人と医師の往復書簡 (朝日新書)
こういう類の本は、読むタイミングがうまく来ると読むし、それが来ないといつまでたっても手に取れない気がする。たまたま私の読むタイミングがやって来た、と感じて、最近一気に。「おすすめ」というよりも「ずっと頭の隅っこにとどめておいて、何かの機会に読んでみて」とお伝えしたい。堀井 和子: おいしいテーブル (集英社be文庫)
「タコご飯の作り方」に引き込まれて手に取ったのが始まり。堀井さんの著書の中では、情報量が多いので、刊行直後に入手して以来、何度も読み返している。フランス・パリ郊外の旅、ふだんのメニュウやレシピの紹介などなど。カラー写真も多々。武満徹対談選―仕事の夢 夢の仕事 (ちくま学芸文庫)
この本には、妹分とも言える「エッセイ選」があり、08年12月6日に当ブログ本文でも取り上げている。存命かどうかは、私にとって、もはやどうでも良いのかもしれない。私の中で、ますますその存在が大きくなりつつある人のひとり。具 本昌: くらしの宝石
韓国の写真家、具 本昌(クー・ボンチャン）の作品集。英名"Everyday Treasures"。使い古されてゆく石鹸が宝石のように輝いて見える瞬間を捕らえ、閉じ込めた。この人の『白磁』という作品集（世界各地の美術館に収蔵されている朝鮮白磁の名作を撮りためたもの）にも、大いにひかれるものがある。T.E. カーハート: パリ左岸のピアノ工房 (新潮クレスト・ブックス)
いま、もう一度この作品を大切に読み返したい気持ち。音楽とどんどん離れてゆきそうな自分を、音楽のそばに戻すために。ノンフィクションだと知らずに読む人もいる、という。ディック・フランシス: 再起
「身体で知り考えたことは強い。それを書け。そして、その世界以外の人も虜にしろ。元騎手の作家、D.フランシスを読んでご覧」とは、ダンス評を書くように私を強く後押しした人の言葉。以来、彼のほぼ全作品を読破。山口 信博: 白の消息―骨壼から北園克衛まで
久しぶりに出会った！と思った本。風雪に晒された骨に美を見る。今、こんな価値観に惹かれているところ。まど・みちお: いわずにおれない
９６歳のまどさんへの聞き書きと作品集。 （１４年２月２８日、１０４歳で永眠されました。）長田弘: 人生の特別な一瞬
０５年３月初版。 「美術館へゆく」に、高島野十郎の蝋燭の炎の絵への言及が。三谷龍二: 木の匙
しぃんと白い漆のそば猪口。木の匙。心地よい暮らし。mitsou: 簡素なくらし
きりりと心を澄ましている暮らしぶり。何度も何度も読み返したくなる本。茨木のり子: おんなのことば
詩人・茨城さんのいくつかの作品集から選抜・編集されたポケットブック。「心の底にしいんと静かな湖を持つ人」に出会える人は、幸せ。